4 dicas para criar um demo reel



É possível resumir toda a sua carreira cinematográfica em um único vídeo de dois minutos? Não importa se é possível, porque nos dias de hoje é obrigatório! Na indústria cinematográfica, todo mundo está vendendo seus talentos.


Os atores vendem suas emoções e aparência individual, enquanto os membros da equipe vendem seu gênio técnico. Independentemente de onde você cai, você precisa ter um reels de exibição. Neste post do blog, focarei nos rolos de cinematografia e cinco maneiras de torná-los os melhores possíveis.


1. Criando uma Fundação

Os demo reels assumem muitas formas, mas os dois tipos mais comuns de rolos mostram trechos de cenas completas de filmes anteriores ou uma montagem das melhores cenas que você executou em sua carreira.


O primeiro passo é decidir qual tipo você vai usar em seu reels. É claro que você pode misturar os dois estilos, mas definir um único estilo facilita o resto do processo de tomada de decisão. Há prós e contras em ambos os estilos de rolos de cinematografia.


Ao fazer uma montagem há a oportunidade de mostrar uma seleção de tomadas mais diversificada, mas ao mostrar trechos ou cenas completas o espectador pode ver uma amostra mais abrangente do seu estilo cinematográfico.


Uma maneira fácil de decidir sobre uma abordagem é perguntar a si mesmo se cenas de seus filmes anteriores podem se sustentar por conta própria. Talvez as cenas sejam muito longas para serem colocadas em seu reels porque elas aumentarão o tempo de execução em sete minutos.


2. Comece do zero

Esta dica é especialmente útil se você decidir criar uma montagem para o seu reels. Ao criar seu reels, se puder, use a filmagem bruta! Usar imagens brutas pode soar como se você estivesse retrocedendo e precisando fazer um trabalho que já foi feito.


O editor do filme já cortou, coloriu e finalizou o filme, então por que fazer o trabalho extra de recortar e possivelmente recolorir a imagem? Claro que você está usando a mesma filmagem, mas este não é o mesmo projeto.


Liberte-se das restrições das escolhas criativas dos outros. O editor fez edições para contar a história do filme, mas você pode não concordar com essas escolhas ao tentar mostrar a história de sua carreira.


Talvez haja um belo plano geral que parece lindo, mas não funcionaria com a estrutura narrativa do seu filme anterior. Aqui no seu reels é onde ele pode brilhar!


3. Crie um Padrão de Qualidade

Minha mentalidade para cada produção é tornar esta melhor que a anterior. Eu crio um novo padrão de qualidade durante cada produção para me lembrar que meu novo padrão é mais alto do que antes, e eu preciso alcançá-lo com cada tomada e cena que faço - caso contrário, não estou crescendo como cineasta.


Como minha abordagem para cada nova produção, é preciso haver uma linha de qualidade ao decidir quais tomadas incluir no rolo de cinematografia. Tire suas melhores fotos e analise-as para descobrir o que há de bom nelas.


Sua iluminação é bem executada, tem bom uso de cores, senso de direção interessante ou a cena tem um movimento intrigante? Além do aspecto técnico da cena, a paisagem visual da cena é interessante? Ter um rolo de 30 pessoas diferentes sentadas à mesa da cozinha mostra consistência, mas falta criatividade e o toque especial que impediria o espectador de adormecer.


Se você pode encontrar algo em cada filmagem que você se orgulha, então você tem um candidato para o corte final do seu reels.

Onde muitas pessoas erram é sentir que são forçadas a incluir todos os projetos que já fizeram em seu reels. Sim, a variedade em seu trabalho é grande.


Mostrar que você obviamente trabalhou em mais de três projetos mostra experiência, mas ninguém deve adicionar uma foto de um projeto apenas para atender a esse requisito inconveniente. Cada filmagem em seu reels está lá por um motivo, porque, em última análise, seu reels é uma coleção de seu melhor trabalho absoluto.


Você não deve permitir que a mediocridade invada o reels. Não dê ao espectador nada para reclamar, porque ele provavelmente se lembrará da sua pior foto.


4. Questão de opinião

Seria um conselho estúpido dizer que as opiniões não importam, porque importam. Algumas opiniões importam mais do que outras, e a opinião que mais importa é a da pessoa encarregada de contratá-lo com base no seu reels. Então, onde estou indo com isso?


Em vez de esperar pela opinião do executivo, teste seu rolo com pessoas em quem você confia. De preferência, escolha pessoas que entendam de cinema, mas não estiveram no set com você durante a produção dessas fotos e não tenham uma ligação emocional com sua fotografia.


Você está procurando opiniões honestas! Descubra quais fotos as pessoas gostam e quais elas não gostam. Não faça perguntas como “qual filmagem é a pior?” Ninguém quer falar mal do seu trabalho, especialmente na sua frente. Em vez disso, pergunte: “qual gravação é mais fraca que o resto?” ou, “qual gravação é boa, mas não ótimo?” ou meu favorito, “Estou tentando fazer meu rolo mais curto, quais gravações você acha que devem ser tirados?”


Seu reels deve ser seu melhor trabalho, então mostre apenas seu melhor material. Mantenha seu reels curto e doce, e se você está lutando para encher seu reels com gravações, então é hora de começar a filmar mais. Se você precisa de ajuda para gravar seus vídeos, entre em contato comigo.